塗鴉是一種快樂
新意象兒童美術 蘇彥棻(飯糰)老師
小時候,常看到兒時的玩伴蹲在牆邊,不斷在牆面或地上自由的塗鴉,好像整個世界就是一張大的圖畫紙一樣,我好喜歡那樣子的感覺;有時,我會畫一隻很大很大的鯨魚,龐大的身軀頭頂上還會噴水,再把自己和家人畫在鯨魚的背上,想像大鯨魚帶著我們全家一同去遨遊世界,大概探險的故事聽太多了,在鯨魚的身後再加上好多鯊魚來攻擊我們,然後再畫一個我拿出寶劍,往鯊魚身上砍殺,因為手太短了殺不到鯊魚,我就把寶劍變長,喔!鯊魚被我殺死了,還很得意在鯊魚頭插了一支旗子,告訴小朋友這些殺於是我殺死的,怎樣,英雄吧!隨手再鯊魚的眼睛上打了一個大××說:「嘿!牠已經死了。」然後再繼續我的歷險記的旅程。
童年有許多遊戲都與現在的工作一直有很大的關係,因此常常回想過去一些生活點滴和現今美術教育的省思,但是現在想找個地方給孩子盡情塗鴉,都很困難。
將自然還給兒童
對於一個兒童美術教育者來說:生活就是美術的一部份,從兒時玩的筷子槍,用蔬菜來做項鍊,用竹子削成的寶劍都是美術的一環,我不知現今的父母是否有用心地去思考這樣的問題。過去有很多美術活動是現在孩子所缺乏的,在鄉下的孩子們比較有機會去體會人與自然的關係,例如:他們的腳常常是赤裸裸的在田野奔跑,而我們現在孩子的腳是一層襪子一層鞋子的長期被包裹起來的,他們無法體會這個土地是冰的冰的、冷的、溫的、熱的或者是硬的、軟的、光滑的、粗糙的,因為這雙腳從來未親身體驗過這塊土地,要玩土只有來美術才藝班。
過去,常常可以找一些稻草自己搭起茅草屋,創造與思考從遊戲中油然而生;雖然,現金有積木代替,但卻少了一份情感和一份由無到有的喜悅。過去的「兒童美術教育」雖不健全,但它卻提供了美術教育應有的環境,雖然現今美術教育逐漸覺醒,但環境卻也慢慢失去了「美」的養分。
真情流露才是好畫
藝術記錄了人類的歷史,有幾位美術教育學家認為:兒童繪畫的造型與石器時代穴居人的造型相似,所以文化也和兒童的發展一樣的流程中變化;而孩子擁有成人所少有的原始力量,推動著孩子,並記錄孩子的生活、觀察、思想,及對於未來的幻想。一副真誠的兒童畫,須經過眼、腦、心、手等知覺能力才能呈現,成為一張好而令人感動的兒童畫。
大部分的美術班,經常向外界標榜著:「從我繪畫班出去的孩子,你看顏色用的多正確阿!比例多準,光線處理得多好!在學校成績都是九十分以上。」哇!多麼令人迷惑的字眼阿!從前面這段話我們可以了解過去美術教育是一種視覺與記憶的訓練以及千篇一律模仿老師的結果,孩子們畫的幾乎是相同的畫面,完全喪失了孩子應有的獨立思考能力,更不尊重孩子的個別差異,抹殺了孩子的原創性及熱情,孩子口中的「不會畫!」是因為「老師還沒有教到!」有些則是畫中缺少孩子應有的情感,內容空洞,美術教育流於反向的表面而忽略了本質;老師以「美醜」為美術成績評判的標準依據,殊不之所有的藝術是沒有標準答案的。
正視美育培養健康的下一代
兒童美術的重要是因為它包含了孩子的個性、自主性、彈性。必需給孩子生活的多樣化與豐富的經驗和體會,確認自我客觀的判斷,所以兒童美術具有淺在的心理思維及內心的昇華作用。
那麼現今兒童美術教育應扮演什麼角色呢?而兒童美術的重要性又在哪裡呢?台灣的兒童美術該何去何從呢?我們認為,兒童美術教育應扮演的角色是幫助孩子人格的培養,擁有健全身心,以及鑑賞美的能力,充分的引導孩子,激發孩子的創造力及思考能力;透過角色互換的扮演,調和人與人之間的關係,美術班的老師則是輔助孩子創造的角色,而不是「幫」孩子創造,美術老師則需具備體會孩子心理的能力,隨時從旁協助,並與家長有良好的溝通。
台灣的兒童美術,普遍仍存在單向思維,而無全方位的統整,例如常以節慶為題材的繪畫,忽略內在的討論,只在乎畫面的完整度,缺乏深入的探求社會背景及環境與人的關係。而正確、完整的兒童美術應以多方面的體驗,從不同的素材,自主的上課方式,充分的討論,感受創作的本質與美感的省思;有美感的省思才能豐富孩子的心靈,找到兒童美術的新意象。
新意象兒童美術 蘇彥棻(飯糰)老師
小時候,常看到兒時的玩伴蹲在牆邊,不斷在牆面或地上自由的塗鴉,好像整個世界就是一張大的圖畫紙一樣,我好喜歡那樣子的感覺;有時,我會畫一隻很大很大的鯨魚,龐大的身軀頭頂上還會噴水,再把自己和家人畫在鯨魚的背上,想像大鯨魚帶著我們全家一同去遨遊世界,大概探險的故事聽太多了,在鯨魚的身後再加上好多鯊魚來攻擊我們,然後再畫一個我拿出寶劍,往鯊魚身上砍殺,因為手太短了殺不到鯊魚,我就把寶劍變長,喔!鯊魚被我殺死了,還很得意在鯊魚頭插了一支旗子,告訴小朋友這些殺於是我殺死的,怎樣,英雄吧!隨手再鯊魚的眼睛上打了一個大××說:「嘿!牠已經死了。」然後再繼續我的歷險記的旅程。
童年有許多遊戲都與現在的工作一直有很大的關係,因此常常回想過去一些生活點滴和現今美術教育的省思,但是現在想找個地方給孩子盡情塗鴉,都很困難。
將自然還給兒童
對於一個兒童美術教育者來說:生活就是美術的一部份,從兒時玩的筷子槍,用蔬菜來做項鍊,用竹子削成的寶劍都是美術的一環,我不知現今的父母是否有用心地去思考這樣的問題。過去有很多美術活動是現在孩子所缺乏的,在鄉下的孩子們比較有機會去體會人與自然的關係,例如:他們的腳常常是赤裸裸的在田野奔跑,而我們現在孩子的腳是一層襪子一層鞋子的長期被包裹起來的,他們無法體會這個土地是冰的冰的、冷的、溫的、熱的或者是硬的、軟的、光滑的、粗糙的,因為這雙腳從來未親身體驗過這塊土地,要玩土只有來美術才藝班。
過去,常常可以找一些稻草自己搭起茅草屋,創造與思考從遊戲中油然而生;雖然,現金有積木代替,但卻少了一份情感和一份由無到有的喜悅。過去的「兒童美術教育」雖不健全,但它卻提供了美術教育應有的環境,雖然現今美術教育逐漸覺醒,但環境卻也慢慢失去了「美」的養分。
真情流露才是好畫
藝術記錄了人類的歷史,有幾位美術教育學家認為:兒童繪畫的造型與石器時代穴居人的造型相似,所以文化也和兒童的發展一樣的流程中變化;而孩子擁有成人所少有的原始力量,推動著孩子,並記錄孩子的生活、觀察、思想,及對於未來的幻想。一副真誠的兒童畫,須經過眼、腦、心、手等知覺能力才能呈現,成為一張好而令人感動的兒童畫。
大部分的美術班,經常向外界標榜著:「從我繪畫班出去的孩子,你看顏色用的多正確阿!比例多準,光線處理得多好!在學校成績都是九十分以上。」哇!多麼令人迷惑的字眼阿!從前面這段話我們可以了解過去美術教育是一種視覺與記憶的訓練以及千篇一律模仿老師的結果,孩子們畫的幾乎是相同的畫面,完全喪失了孩子應有的獨立思考能力,更不尊重孩子的個別差異,抹殺了孩子的原創性及熱情,孩子口中的「不會畫!」是因為「老師還沒有教到!」有些則是畫中缺少孩子應有的情感,內容空洞,美術教育流於反向的表面而忽略了本質;老師以「美醜」為美術成績評判的標準依據,殊不之所有的藝術是沒有標準答案的。
正視美育培養健康的下一代
兒童美術的重要是因為它包含了孩子的個性、自主性、彈性。必需給孩子生活的多樣化與豐富的經驗和體會,確認自我客觀的判斷,所以兒童美術具有淺在的心理思維及內心的昇華作用。
那麼現今兒童美術教育應扮演什麼角色呢?而兒童美術的重要性又在哪裡呢?台灣的兒童美術該何去何從呢?我們認為,兒童美術教育應扮演的角色是幫助孩子人格的培養,擁有健全身心,以及鑑賞美的能力,充分的引導孩子,激發孩子的創造力及思考能力;透過角色互換的扮演,調和人與人之間的關係,美術班的老師則是輔助孩子創造的角色,而不是「幫」孩子創造,美術老師則需具備體會孩子心理的能力,隨時從旁協助,並與家長有良好的溝通。
台灣的兒童美術,普遍仍存在單向思維,而無全方位的統整,例如常以節慶為題材的繪畫,忽略內在的討論,只在乎畫面的完整度,缺乏深入的探求社會背景及環境與人的關係。而正確、完整的兒童美術應以多方面的體驗,從不同的素材,自主的上課方式,充分的討論,感受創作的本質與美感的省思;有美感的省思才能豐富孩子的心靈,找到兒童美術的新意象。